他笑了笑，起身走到二层的钢琴边上坐下。

当他在钢琴凳上坐下的时候，欢呼声响彻现场，很多人都知道周彦的钢琴水平并不是特别高，但是他们就喜欢看周彦弹钢琴，因为周彦弹琴的范确实很正。

因为这几首都是很简单的曲子，并不需要张作权，钢琴周彦就自己亲自出马了，主要也是为了视觉效果。

不仅仅是现场的视觉效果，还有电视台直播的效果，也都要考虑到。

既然大家都喜欢看他弹钢琴，他也就满足一下大家的心愿。

坐下之后，周彦没有说话，而是起手在琴键上弹了一组音。

当这组音弹完之后，岳林像是接到了讯号一样，开始起拍，随后演奏正式开始。

随着音乐声缓缓流淌出来，大家听出来第一首曲子是《永远同在》。

如周彦所说，很多人知道他，就是通过这几首曲子，特别是《永远同在》，因为这首曲子被改成了歌曲，而且还交

给了梅艳芳演唱。

当时这首歌不管是在大陆还是香江，热度都很高。

后来工藤静香翻唱的时候，其实不管是纯曲子还是歌曲，流传度都已经非常高了。

很多乐迷起初都是先听了梅艳芳的歌，才知道有周彦这个人。

当然了，还有很多人虽然看过《天堂回信》，也听过梅艳芳的歌，但依旧不知道周彦这个人，毕竟大部分人看电影不会关注配乐指导是谁，听歌也不会关注写歌的人是谁。

直到后来，周彦越来越出名，他们才意识到其实自己早已经接触过周彦的作品。

《永远同在》这首曲子整体的感觉是悠扬的、轻松的，像是一捧清水洒向心间，有种沁人心脾的感觉。

但是作为一首传唱度高的歌曲，也有不好的地方，那就是很多观众听这首曲子的时候，都会有种要跟着唱的冲动。

如果这是梅艳芳的演唱会，这种冲动当然是好事情，他们可以尽情肆意地跟着梅艳芳一起大合唱。

只不过现在是音乐会，而不是演唱会，他们只能生生摁下这股冲动，不去影响台上的演出。

《永远同在》结束之后，组曲的第二首是《风》。

这首曲子轻快欢乐，每个音符都传达着一种生机勃勃的感觉，让人听着忍不住心生欢喜。

五月的燕京，晚上不冷不热，温度正好。

这时候春夏交接，生机盎然，也正符合这首曲子的意境。

周彦的音乐作品中，确实有一些欢快的作品，《风》就是其中的典型代表作，基本上一说到周彦欢快的作品，大家第一个想到的就是这首，其次则会想到电影《三毛从军记》里面的《窃喜》（单线程）。

而且周彦弹的也挺高兴，整个人非常活跃，而他的每个动作也都带动着现场观众的情绪。

《风》排的非常短，也就一分多钟，到时间就戛然而止，跟着就接上了《风筝》。

这里的衔接十分突兀，给人一种十分不适的感觉，就好像一只小鸟原本在天空中自由翱翔，飞的好好的，但是忽然撞到了一堵看不见的高墙，直接落在了地上。

带着这种心情，观众们听到了《风筝》。

这首曲子起手就非常悲伤，前段钢琴铺垫快速结束，提琴声音出来之后，悲伤的情绪十分饱满。

看过《天堂回信》的观众，听到这首曲子的时候，基本上脑海中都会浮现出那一只在雨天飘摇的风筝。

线的那一头绑着风

筝，而这一头却牵动着听众的心，每一个音符都像是落在风筝上的雨点，敲打着风筝让它飘摇不定，像是随时都会掉落。

而观众的心，也随着每一个音符，不停被挑动着。

《天堂回信》的导演王军正，此刻就坐在台下第一排，跟厂长韩三坪坐在一起。

身为导演，她对这部电影倾注了很多的感情，而且写这个故事的时候，她使用了很多她跟自己爷爷的故事。

因此，当年在听到《风筝》的时候，她几度泪腺失守。

而如今，再次听到这首曲子，她依旧没有办法忍住，此刻的她，像是眼睛里面有闸门被打开一样，泪水止不住地往下流。

她一边哭一边感叹，“我什么时候听到这首歌才能不哭？”

韩三坪看了眼旁边泪流不止的王军正，倒也一点都不奇怪，之前他就听说过，王军正只要听到《风筝》就会哭。

《天堂回信》这部电影拍的确实很好，虽然成本不高，但是剧情跟配乐让人忽略了电影本身粗糙的地方。

随着这几年农民工打工潮越来越多，留守儿童的问题越来越严重，《天堂回信》也经常被电视台拿出来播放，这部电影的录像带制品也卖得不错。

在国内，电影后续的录像制品是很难卖得好的，特别是很难持续。

但是《天堂回信》是少有表现不错的，而且到现在为止，还能给他们厂带来一些收益，持续性很好。

不过相较于电影配乐的畅销，电影本身就要逊色多了。

即便不说《永远同在》被做成歌曲广为流传，单是《钢琴少年》这张专辑的销量就已经到了一个可怕的地步。

据说在霓虹，《钢琴少年》每月还能够卖出五位数，一年下来比很多当年的唱片都卖得好。

这还只是实体的销量，还有很多版权费用。

虽然内地这边大家用这些曲子不付费，不过《钢琴少年》的曲子在霓虹跟欧美每年都要结不少版权费。